{"id":140354,"date":"2016-05-13T16:00:02","date_gmt":"2016-05-13T21:00:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mujerde10.com\/?p=140354"},"modified":"2016-05-13T14:12:58","modified_gmt":"2016-05-13T19:12:58","slug":"10-libros-que-no-pueden-faltar-en-la-estanteria-de-un-fotografo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/desarrollo.grupomedios.com\/mujer\/relax\/ocio\/10-libros-que-no-pueden-faltar-en-la-estanteria-de-un-fotografo\/2016\/05\/","title":{"rendered":"5 libros que no pueden faltar en la estanter\u00eda de un fot\u00f3grafo"},"content":{"rendered":"
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\u00bfTe gusta la fotograf\u00eda? Vas a amar estas recomendaciones de libros especiales para el fot\u00f3grafa (o fot\u00f3grafo) que llevas dentro.\u00a0<\/em><\/p>\n

Si tienes el gusanito de estudiar fotograf\u00eda o simplemente te gusta leer sobre el tema de imagen o comunicaci\u00f3n visual. Mira estos 5 libros indispensables para acercarte al tema.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Moriremos mirando de Alberto Garc\u00eda-Alix<\/h3>\n

El ingenio de Alberto Garc\u00eda-Alix<\/a> para escribir no se limita a los certeros t\u00edtulos de sus fotograf\u00edas. \u201cRevelador, paro y fijador\u201d, escrito en primera persona por su yo m\u00e1s observador y menos Alix, es el primero del medio centenar de textos que el leon\u00e9s escribi\u00f3 entre 1987 y 2008 y que est\u00e1n recogidos en \u201cMoriremos mirando\u201d.<\/p>\n

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Ligeramente desenfocado de Robert Capa<\/h3>\n

\"9788492498871\"<\/p>\n

Desde el encargo inesperado y a \u00faltima hora de Collier’s para cubrir la Segunda Guerra Mundial -anticipo de 1.500 d\u00f3lares incluido- que narra en la primera p\u00e1gina hasta las dos \u00faltimas frases del libro (\u201cLa guerra ha terminado en Europa. Ya no tengo motivo alguno por el que levantarme cada ma\u00f1ana\u201d), Robert Capa da buena cuenta de su azarosa vida durante los \u00faltimos tres a\u00f1os de aquella guerra. Alcohol, mujeres, cartas y situaciones peligrosas son una constante.<\/p>\n

De este libro autobiogr\u00e1fico que parece flirtear con la narrativa de ficci\u00f3n sorprende su lenguaje informal, espont\u00e1neo y directo, que el m\u00edtico fot\u00f3grafo de guerra usa indistintamente para hablar de su relaci\u00f3n con su novia, narrar una charla con el camarero de un hotel o explicar con detalle los pormenores del desembarco en Omaha Beach. Aquel d\u00eda tom\u00f3 las fotos que dan nombre a esta autobiograf\u00eda, \u201cLigeramente desenfocado<\/a>\u201d, en referencia a un comentario que recibi\u00f3 por las fotos que se salvaron tras el famoso error en el secado del laboratorio.<\/p>\n

Modos de ver de John Berger<\/h3>\n

Este libro revela c\u00f3mo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretaci\u00f3n de la pintura al \u00f3leo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posici\u00f3n continuada de la mujer como objeto pict\u00f3rico, la relaci\u00f3n entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por \u00faltimo, la transformaci\u00f3n del significado de la obra original en el marco de sus m\u00faltiples reproducciones. Con los a\u00f1os, Modos de ver se ha convertido en un t\u00edtulo indispensable de la teor\u00eda del arte y de la comunicaci\u00f3n visual.<\/p>\n

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Sobre la fotograf\u00eda de Susan Sontag<\/h3>\n

Seis ensayos de la escritora preclara Susan Sontag conforman uno de los libros acerca de lo fotogr\u00e1fico m\u00e1s aclamados. \u201cSobre la fotograf\u00eda\u201d es un arma que dispara no contra la fotograf\u00eda, sino contra la conciencia fotogr\u00e1fica. Y en ella se ven implicados el fot\u00f3grafo y su intenci\u00f3n, la escena y su contexto y el espectador con su trasfondo.<\/p>\n

Sus proyectiles m\u00e1s certeros son tambi\u00e9n los m\u00e1s escuetos. \u201cFotografiar es apropiarse de lo fotografiado\u201d y \u201ctodo uso de la c\u00e1mara implica una agresi\u00f3n.\u201d, afirma Sontag para dejar claro que nada tiene de naif la fotograf\u00eda. \u201cTodas las fotograf\u00edas son memento mori<\/i>\u201d, dice la autora para referirse a la detenci\u00f3n de un instante que inevitablemente lleva a la muerte. \u201cLa c\u00e1mara ha terminado por promover en\u00e9rgicamente el valor de las apariencias\u201d, para discutir sobre su veracidad. Con estas afirmaciones, el lector se acaba interrogando sobre la \u00e9tica y el significado que tienen la fotograf\u00eda. Pese a escribir estos ensayos en la d\u00e9cada de los 70, su vigencia actual es ampliamente aceptada<\/p>\n

\"9788483467794\"<\/p>\n

La c\u00e1mara l\u00facida de Roland Barthes<\/h3>\n

\"10_libros_fotografia_1\"<\/p>\n<\/div>\n

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Publicado poco antes de su muerte, Roland Barthes desarrolla en \u201cLa c\u00e1mara l\u00facida\u201d su idea de que la fotograf\u00eda es capaz de reproducir a nivel t\u00e9cnico lo que en la realidad jam\u00e1s se repetir\u00e1. Mediante una fotograf\u00eda de su madre -que no ense\u00f1a en ning\u00fan momento- Barthes teoriza sobre la muerte, el tiempo y la nostalgia a trav\u00e9s del amor que le profesa.<\/p>\n

Barthes expone algunos conceptos que pueden coexistir en una fotograf\u00eda y que han hecho de este libro una obra imprescindible en las bibliotecas de gran cantidad de fot\u00f3grafos. El punctum<\/i>, entendido como \u201cese azar que en ella me despunta (pero que tambi\u00e9n me lastima, me punza)\u201d, es algo intr\u00ednseco solo a algunas fotograf\u00edas, no depende del fot\u00f3grafo sino de quien analiza la imagen (spectator<\/i>, en el lenguaje de Barthes). Por otra parte est\u00e1 el studium<\/i>, presente en cualquier imagen y que depende del simple gusto del spectator<\/i>.<\/p>\n

3 fot\u00f3grafos imprescindibles<\/a><\/p><\/blockquote>\n